来源: 沪艺术 作者: 约书亚.波韦达 2018
和煦的风拂过M50艺术区。这是一个好的契机去观察多样的艺术，无论是涂鸦还是绘画。我发觉，除了刘毅，极少有艺术家能够将中国传统艺术与新媒体相结合。
她于香格纳画廊的展览:丢到风里去，创造了一片与她的个人短片《混沌记》背道而驰的宁静空间。
刘毅的影像展区被一段飘逸的蛛丝覆盖。它在头顶上飘动，就像烟雾一样，脚下的风扇给予着它不断变化的动力。在这些织物上，在水墨和混合介质中，有流动的物质形式、汉字和其他象形文字，它们暗示着一种深奥的符号学，也可以看作是一幅卷轴，一圈烟，一面旗帜，或一条奇怪的原始蛇，表达了艺术家关于风和刹那的主题。
这部影像本身就是一部动画短片，采用了中国传统的水墨笔法。每一道的柔韧的笔触都能轻易地转化为清晰的形式：动物、人类和植物——这体现了刘毅的绘画技巧。画作的动势也以一种娴熟的优雅而展现，再次凸显了艺术家的技巧和纸本绘画的特点。于是，我便询问她和传统水墨有何渊源。
“我的很多好朋友都主修国画，在谈话中我们常常提到国画。”，她说，“观赏中国传统绘画展览的多了后，潜移默化地，对我产生了很深的影响。”
我不知道是水墨的什么特质使她选择了这一媒介。“我认为水墨画具有其独特的价值，正如明代大画家董其昌所说，‘从自然的奇异性来看，自然山水胜过绘画;从精巧的构思来看，绘画胜过自然山水。’在艺术的边界内，我可以用水墨来表现我的个人创作以及互斥又共生的自然力量。”刘毅说她的媒介是她作品中哲学暗示的延伸。她对媒介的思考有可能影响了她对空间的把握——这也是艺术家要探索的另一种媒介。
我问她是否考虑了空间感受后再来开发动画。她说，“在我完成动画之后，仍然有一些模糊的考虑，但使我确定作品的事是我在展览空间中想出了一个新的方案。”因为空间不同，受众不同，作品的演绎也因而不同; 这就好像是重新创作一般。”这是一个有趣的矛盾，因为水墨本身的特性使你只能绘画一次。刘毅能够将水墨的“尺度感、精神性、生命力”与不断变化的观看体验相结合。
我发现，在试图理解刘毅的作品时，自发性原则至关重要。在你进入画廊空间之前，你便可看到那艺术家的箴言:
“风总是兜兜转转，带来又顺走。它总是带走我们一度比较刻骨铭心，或是信誓旦旦的言语事件，时速百里。但它又从来不会将吹入空中的气球送回来。如果我们不可避免的成为了吹气球的人，那么，我要感谢风所赐予的烟消云散。于此，我们还欠风什么?”
作为对过去的隐喻，消失的气球的意象带有一点喜剧性的悲剧色彩。这轻易地暗示着我们，就像暗示时间的瞬息一般。她超现实的视觉语言融合了病态、脆弱和动物主义，最适合模糊人类和更高层次的自然秩序的界限。但这一性质意味着什么呢?
鉴于作品的题目，我问她世界的混乱起源于何处。她提到了早期的儒家学说“人的本性是善良的，而和谐是需要寻找的。”但事实上，“人有好有坏”，这导致了我们所目睹的混乱状态。例如混沌理论(2014)的作品中就涉及2014年昆明火车站遇袭事件。刘毅将这些内容融入到她的影像中，因为这些内容正是在她创作动画的同时发生的。这种以诗意的语言天衣无缝地表现人类可悲行为的能力，正是让她的作品成为一项艰巨创造的原因，因为我们必须同时面对美与恶。
刘毅的装置，既给人带来身体体验，也创造精神体验。它那暴力的意象，无论是含蓄或直白，与蛛丝飘逸的宁静结合在一起，使我们有理由相信，在谈论混乱和时光之际，隐藏着救赎的主题。它那些危险情况下的身体形象——比如一个女人的臀部暴露在接近的注射器前，或者一群没有四肢的年轻人悬挂在一堵大墙上——暗示着人类的脆弱。同时，观众也获得了类似的体验:在一个事事看似安全的时代，我们都必须考虑到那无形的混乱和危险。刘毅为这种发人深省的体验提供了一个空间，并刻意制造出一种不协调，产生了一种巴洛克式的诗意，充满了阴郁、死亡和惊奇——这意外地令人欣慰。